jueves, 9 de febrero de 2017

Democracia sin partidos políticos

Estoy en evidente desacuerdo con los partidos políticos. Muchos me preguntan si prefiero entonces una dictadura o una monarquía, pero no es así: siempre preferiré la democracia.


Imaginemos el pueblo de Titirilquén, con 300 habitantes. De esos 300 habitantes, 250 son mayores de 18 años y tienen derecho a voto. En Titirilquén no existen partidos políticos, pero hay elecciones plenamente democráticas y la corrupción no es un tema ¿Como puede lograrse semejante utopía?

Cada ciudadano, al cumplir la mayoría de edad, está capacitado para votar y para ser electo a un cargo popular. Es así entonces como cada una de las 250 personas que pueden votar, automáticamente, pueden ser electas, pues así como se tiene el privilegio de votar, se tiene también el privilegio de servir a la ciudad. Cada ciudadano podrá votar por cualquiera otro que considere apto para el cargo, y quien resulte electo, asumirá con suma alegría este desafio. Las votaciones son secretas, realizadas en una balota, y la elección se realiza por mayoría. No existe la propaganda política de ningún tipo, y hay una transparencia total en el manejo del dinero y de las políticas públicas a aplicarse, que buscan el bien común de toda la ciudad y no traen aparejadas ningún interés privado y económico. Cada ciudadano que viole alguna disposición - como por ejemplo, con malversación de fondos -, puede ser castigado privándose de sus derechos administrativos, vale decir, no podrá votar ni ser electo para un cargo popular por un tiempo prudencial, según sea su infracción. 
Cada cargo, a su vez, no sirve para enriquecerse. Se le paga la manutención básica y los viáticos correspondientes a cada persona, en caso de que el cargo, por su alta exigencia, le impida realizar sus labores comunes, para así no dejar en abandono a esta persona y a su familia.

Cada año los ciudadanos de Titirilquén asisten dichosos a votar, y quienes resultan electos, asumen con alegría esta vocación de servicio para su comunidad y tratan de hacerlo lo mejor posible. Titirilquén no necesita partidos políticos, pues finalmente, estas agrupaciones sólo sirven para desunir a la comunidad. Titirilquén necesita formar ciudadanos virtuosos, con valores espirituales, que sean capaces de hacer frente a los nuevos desafíos que implica la administación de su ciudad y la construcción de una nueva sociedad.

¿Muy utópico, verdad? Pues déjenme decirles que no. En la fe bahai venimos aplicando este sistema hace ya casi 200 años para elegir a los integrantes de nuestras asambleas espirituales locales y a nivel nacional y mundial (no tenemos clero, nos regimos por un sistema administrativo) y no se han necesitado partidos políticos ni propaganda para administrar dineros y para poder aplicar políticas para la comunidad. La democracia sin desunión es posible.

domingo, 5 de febrero de 2017

Mi primera aproximación a la justicia

Cuando tenía cuatro años, era una mañana soleada, y como niños, no teníamos preocupaciones. Salimos a jugar al patio, y cuando entramos la profesora nos sentó en círculo y nos hizo una simple pregunta ¿Quien había desordenado el rincón de juegos de madera?.

En vista de que nadie respondía, la profesora nos hizo realizar un ejercicio bien simple: pondríamos todos nuestra vista fija en el suelo, y el que estuviera mintiendo, tendría una mancha roja en la cabeza, que sólo ella podría ver .

Comenzó a caminar, y todos estábamos angustiados. Se detuvo en mi lugar y me sindicó como la autora del ilícito. Yo, sin entender nada, reclamaba, pues no había hecho ese desorden. La profesora no me creyó, y finalmente yo tuve que ir a ordenar ese rincón de juguetes.

Y así fue como ese día, a los cuatro años, tuve mi primera aproximación a la (in)justicia.

jueves, 2 de febrero de 2017

La La Land: Fred Astaire y Ginger Rogers reviven en el 2017






La evocación de tiempos pasados es un tema , valga la redundancia, muy antiguo dentro de la historia del cine. Claro ejemplo tenemos con la famosa cinta del maestro del cine, Billy Wilder, "Sunset Blvd" o "El crepúsculo de los dioses", que narra la historia de una famosa actriz del cine mudo, Norma Desmond (interpretada por la famosa actriz del cine mudo, Gloria Swanson), quien añora sus otrora días de fama, y delira pensando en que volverá a ser reconocida como la estrella que es. Mezclando elementos del cine negro y una evocación al pasado - contando hasta, con la participación de Cecil De Mille - , Wilder consigue cautivar a su espectador. La historia de por si cobra vida, pues la protagonista del filme, en la vida real, se encuentra en una situación muy similar: y es bien sabido por nosotros, que luego de la llegada del cine mudo, varios de nuestros actores predilectos quedaron relegados a segundo plano por las contingencias que traía la nueva forma de percibir el séptimo arte.






Y yendo a un año no tan lejano, nos remontamos en unos recientes premios óscares del 2012, cuando una particular cinta, llamada "The artist", rompió todas las expectativas y se esgrimió como la gran ganadora de los galardones ese año. Y es que la gran gracia que tuvo este filme francés fue que revivió el cine mudo, logrando ganar un premio a la mejor película en los óscares, galardón que no ostentaba una película de esa clase - muda, y en blanco y negro - desde el año 1927. 





Y cinco años después, en el 2017, tenemos una nueva apuesta: "La La Land, la ciudad de las estrelllas". 



La La Land cuenta la historia de amor entre un cantante de jazz y una actriz que sueñan con poder realizar su arte en lo difícil de una sociedad neoyorquina actual. 



Esta película ha roto los récords de nominaciones, igualando las 14 nominaciones de Titanic y de "All about Eve" - casualmente, gran competidora de la película nombrada en autos, Sunset Blvd, en el año 50 - . Las nominaciones obtenidas son las siguientes (he subrayado las películas que a mi juicio tienen más opciones de ganar este galardón en sus respectivas categorías)




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Mejor Película

  • "Arrival"
  • "Hacksaw Ridge"
  • "Hell or High Water"
  • "Fences"
  • "Talentos ocultos"
  • "La La Land"
  • "Lion"
  • "Manchester by the Sea"
  • "Moonlight"

Actor Principal

  • Casey Affleck por "Manchester by the sea"
  • Andrew Garfield por "Hacksaw Ridge"
  • Denzel Washington "Fences"
  • Ryan Gosling por "La La Land"
  • Viggo Mortensen por "Captain Fantastic"

Actriz Principal

  • Natalie Portman por "Jackie"
  • Meryl Streep por "Florence Foster Jenkins"
  • Emma Stone por "La La Land"
  • Isabelle Huppert por "Elle"
  • Ruth Negga por "Loving"

Dirección

  • Denis Villeneuve por "Arrival"
  • Mel Gibson por "Hacksaw Ridge"
  • Damien Chezelle por "La La Land"
  • Kenneth Lonergan por "Manchester by the Sea"
  • Barry Jenkins por "Moonlight"

Banda Sonora Original

  • "Jackie"
  • "La la Land"
  • "Lion"
  • "Moonlight"
  • "Passengers"

Guión Original

  • "Hell or High Water"
  • "La La Land"
  • "The Lobster"
  • "Manchester by the Sea"
  • "20th Century Women"

Dirección de Arte

  • "Arrival" 
  • "Fantastic beasts and where to find them" 
  • "Hail, Caesar!" 
  • "La La Land" 
  • "Passengers"

Mejor Edición

  • "Arrival"
  • "Hacksaw ridge" 
  • "Hell or High Water" 
  • "La La Land" 
  • "Moonlight"

Efectos de Sonido

  • "Arrival"
  • "Hacksaw Ridge"
  • "La la Land"
  • "Rogue One"
  • "Passengers"

Sonido

  • "Arrival" 
  • "Deepwather Horizon" 
  • "Hacksaw ridge" 
  • "La La Land" 
  • "Sully"

Mejor Diseño de Vestuario

  • "Allied"
  • "Fantastic beasts and where to find them"
  • "Florence Foster Jenkins"
  • "Jackie"
  • "La la land"

Mejor Fotografía

  • "Arrival"
  • "La La Land"
  • "Lion"
  • "Moonlight"
  • "Silence"

Mejor Canción Original

  • "Audition (The Fools Who Dream)" - La La Land
  • "Can't Stop the Feeling" - Trolls
  • "City of Stars" - La La Land
  • "The Empty Chair" - Jim: The James Foley Story
  • "How Far I'll Go" - Moana

Dejando de lado el análisis de los premios óscares - que postergaré para otro post, más en detalle - deseo detenerme a hablar de esta hermosa película.

La La Land tiene la gracia de hacer un guiño dentro de nuestra era a los musicales de antaño. Y es que Ryan y Ema no tienen nada que envidiar a los famosos y recordados Fred Astaire y Ginger Rogers en la querida cinta "Top Hat", de 1935. Gosling, sin vestir un sombrero de copa y sin ser un bailarín en busca del amor, logra ser un protagonista digno de un musical meloso y construir un personaje interesante.


Mezclando la calidez de la música jazz de antaño, junto con una fotografía digna de Wes Anderson o Todd Haynes, el filme logra cautivar a los espectadores con sus pegajosas canciones y hermoso estilo visual. 

Y no piensen que es una película cliché, para nada: La La Land se sale de esta clasificación en el desarrollo, que en un inicio muestra una trama que parecerá otra historia de amor a las que ya estamos acostumbrados, pero que irá tomando giros inesperados, construyendo un final lleno de realidad, como una bofetada después de dos horas de fantasía.

No creo que La La Land sea la mejor película este año frente a competidores como Moonlight o Manchester by thesea, ni tampoco creo que las actuaciones de sus protagonistas sean tan prodigiosas como la de Isabelle Huppert o Casey Affleck, pero si es la más popular (recordando que el año pasado lo fue Revenant, el antes pasado Birdman y antes el Lobo de Wall Street) y dada su particularidad en relación a la gran cantidad de nominaciones conseguidas, sin lugar a dudas vale la pena verla, pues sean o no amantes del género musical, les aseguro que tendrán dos horas muy bien invertidas y agradables.

Y así como la ciudad de las estrellas me logró transportar hacia un hollywood clásico y de antaño, en donde las historias de amor, los bailes clásicos como en Top Hat, la magia del hombre del piano como en Casablanca o la grandeza del género musical de Singing in the Rain han sido las protagonistas indiscutidas por años en nuestra mente y en nuestros corazones, La La Land ha llegado para refrescarnos esto y mostrarnos que, en el fondo, los clásicos nunca mueren.


 Bonus track: Después de ver películas tan buenas, mi corazón quiere inmortalizar el sentimiento ... acá, el detalle de este proceso creativo.




martes, 31 de enero de 2017

Nocturnal animals: un guiño moderno al suspenso hitchcockiano


Nocturnal Animals es una película del año 2016, escrita y dirigida por Tom Ford (siendo este, su segundo largometraje), basada a su vez en la novela "Tony and Susan".


Sinopsis y resumen de la película (Spoiler alert!)





Susan (Amy Adams) es dueña de una galería de arte. Mujer de gustos refinados, amante de los lujos y de la buena vida. Es casada con un médico. Desde el primer momento de la película, se nota la fría relación entre ambos.

Susan recibe un misterioso paquete, y al abrirlo se percata de que corresponde a una novela de su antiguo esposo, el escritor Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), quien el solicitaba su opinión, pues ella siempre fue "su mejor crítica". Susan no veía ni hablaba con Edward hace años, y se sorprende bastante por el paquete.

Su esposo la deja, para ir a un viaje, y Susan, en la soledad y frialdad de su bien amoblado hogar, se adentra en la lectura de esta novela. Al abrirla, se percata de que está dedicada a ella, y que el título de esta, "Nocturnal Animals", está relacionado con la historia de ambos.

Mientras ella lee las páginas, siente como esta novela se va mimetizando con su vida misma y con el pasado vivido con su esposo.

A medida que trascurre la película, se deja entrever la historia de amor de Susanm y Edward en el pasado, en contraste con su vacío presente con un marido que le era infiel y una vida que no le hacía feliz.

En la novela, se relata la historia de Tony y su familia, que van de viaje hacia Texas, tomando una ruta por el desierto un día de noche. En el solitario camino, se encuentran con un vehículo con tres sociópatas dentro, quienes los amedrentan y luego secuestran, para finalmente terminar violando y matando a su hija y esposa.

Toni desconsolado busca a los culpables por mucho tiempo, hasta que con ayuda de la policía, logra encontrar a dos de ellos. Los medios institucionales no son suficientes, y salen libres.

El comisario que investiga el asesinato está enfermo de cáncer, y le propone realizar una venganza para con estos tipos. Toni accede, y es así como se termina enfrentando a los asesinos y violadores de su familia. El comisario mata a uno de los tipos, y el cabecilla de la banda escapa. Toni lo va a buscar y lo encuentra en el lugar que pensó: en la misma escena del crimen en donde asesinó a su familia, una casa de alumino abandonada dentro del desierto.

Finalmente, Toni se enfrenta a su antagonista y le dispara, no sin antes él pegarle con un fierro en el rostro. Cuando despierta, estaba completamente ciego y no podía ver nada a su alrededor, producto de las heridas propinadas por el hierro, y decide salir a explorar. En la penumbra, tropieza en el suelo, acciona accidentalmente el gatillo de su arma y pone fin a su vida.

Terminado de leer Susan este libro, le envía un correo a Edward, pidiéndole que se reúnan para cenar el día martes. Edward accede. Susan llega con anticipación al lugar, y transcurren las horas y Edward nunca aparece.



Comentarios:



Soy una fanática del cine de suspenso y de las novelas de suspense. Alfred hitchcock es, a mi juicio, el padre del suspenso en el cine. Dice Alfred, en su entrevista más famosa hecha por Francois Truffaut, que el suspense es

“La diferencia entre el suspense y la sorpresa es muy simple […] Nosotros estamos hablando, acaso hay una bomba debajo de esta mesa y nuestra conversación es muy anodina, no sucede nada especial y de repente: bum, explosión. […] Examinemos ahora el suspense. La bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe, probablemente porque ha visto que el anarquista la ponía. El público sabe que la bomba estallará a la una y sabe que es la una menos cuarto (hay un reloj en el decorado); la misma conversación anodina se vuelve de repente muy interesante porque el público participa en la escena. […] En el primer caso, se han ofrecido al público quince segundos de sorpresa en el momento de la explosión. En el segundo caso, le hemos ofrecido quince minutos de suspense.”.

En este punto, podemos entender que esta película se esgrime, principalmente, como una joya del suspenso moderno.

Nosotros, como espectadores, sabemos que un cruento final acecha a los protagonistas, pero, a pesar de que sentimos esta angustia en la garganta, no podemos gritarlo ni advertirle a la familia su destino. Es tanta la angustia que sentimos en nuestra silla, que hasta nos aliviamos cuando Susan deja de leer el libro de Edward y sigue viviendo su monótona vida.

"Nocturnal animals" se asemeja a la vida de Edward y Susan. Todo parte en un contexto alegre, con una familia feliz viajando por la carretera que representa a la vida misma. Cuando la familia se enfrenta a otros, a un grupo de hombres - que representan al actual marido de Susan - las cosas comienzan a ponerse difíciles. Después de un tenso intercambio de palabras, Ssan y su hija se van con los hombres extraños, encontrando finalmente su muerte - Susan se hace un aborto acompañada de su actual marido, y en ese entonces, decide dejar a Edward - y dejando a Edward solo, perdido y angustiado. 

Edward divaga por mucho tiempo buscando respuestas y justicia, y cuando finalmente consigue enfrentarse a sus fantasmas - que se asemejan al proceso de escrituración del libro - queda muy mal herido y ciego, y finalmente, muere de forma trágica, en una suerte de suicidio. 

Al final del filme, Susan espera a Edward por horas, y este no llega. El final queda abierto. Nunca sabremos si efectivamente Edward se suicidó de verdad, o si con la escritura del libro, finalmente, logro morir a través de sus páginas, dejando atrás definitivamente a Susan y pudiendo comenzar una nueva vida.

Nocturnal Animals, película llena de suspenso, dos horas de mi vida muy bien invertidas, en donde la sorpresa y la angustia estuvieron presentes desde el primer fotograma hasta los créditos.



jueves, 26 de enero de 2017

Sobre los incendios forestales en Chile

Van días en donde Chile está ardiendo, y nuestra clase política se ha dedicado a sacar provecho de esta situación, o se han sacado los ojos entre ellos ventilando quien fue el que más hizo y por que, cegados por su ego y odiosidad política. Los principales aportes para apalear esta situación han venido de civiles, quienes de forma desinteresada han ayudado de diferentes maneras, muchos inclusive arriesgando su vida por esto.

 

Por otro lado, muchos se dedican a decir estupideces, como que la chilena que aportó el avión, está vinculada con la dictadura militar porque un familiar de ella tuvo relación con esto (estamos hablado de una dictadura que TERMINÓ HACE 27 AÑOS) y que como su familia robo tanto no importa su ayuda; que los incendios los provoca la derecha para hacerle la cama a la nueva mayoría ; que hay colombianos y mapuches quemando 🔥(cuando en verdad la comunidad colombiana y haitiana, se ha dedicado a ayudar a apagar los incendios); que Chile arde como castigo de Dios por aceptar el proyecto de aborto por tres causales ; que el gobierno no ha sido ineficiente y que todo es una campaña mediática de la derecha, y en fin, muchas cabezas de pescado más... ¡¿Que importa si la ayuda viene de un lado u otro?! La ayuda, servicio y empatia, no tienen color político. 

Lo cierto de esto es que los partidos políticos no nos llevan a ninguna parte, porque finalmente promueven la odiosidad y desunión, no aceptando abogar por el bien común si es que eso no deja mejor posicionado a su partido. La única luz que es tan fuerte que puede iluminar al mundo, es la unidad, y mientras no logremos eso en la gestión de nuestro país, seguiremos siendo azotados de la peor manera por diferentes catástrofes.



sábado, 17 de diciembre de 2016

El justiciero visceral

Señor Director:

En el contexto del homicidio perpetrado por cuatro adultos en contra de un menor de edad, supuestamente culpable del delito de violación, me parece pertinente traer a colación una pequeña reflexión:
"Castrenlos a todos, son unos sicopatas" o "Córtenle las manos, matenlos " son algunas frases comunes al escuchar la comisión de un ilícito. Claramente, existe un proceso penal, en donde se presentan pruebas y se evalúa, de forma razonable, la culpabilidad o inocencia de un imputado, y esto no es azaroso. Hemos tenido años de evolución para lograr procedimientos que apliquen nuestras leyes de una manera justa y razonable, no se puede caer en una anomia mertoniana pretendiendo ejercer la justicia por las propias manos cuando los medios institucionales son, a juicio personal, insuficientes. Cada vez que salga ese justiciero visceral que lleva dentro, piense en esta noticia, y después hable.

Camila González Vera
Abogada

Carta al director publicada en el diario El mostrador (http://m.elmostrador.cl/noticias/opinion/2016/12/14/el-justiciero-visceral/)

jueves, 15 de diciembre de 2016

Ofelia

Partí este blog indicando que contaría historias de mi vida, y por supuesto, el cine siempre está presente como un espectador mudo. La siguiente historia ocurrio este año, en verano, y me hace recordar una película muy aclamada por la academia este año, y otra muy aclamada unos 40 años atrás.

Verano del 2016. Un calor insoportable, y yo leyendo unos apuntes de derecho procesal al lado de un ventilador. En mi rato libre miré facebook, y fue menuda mi sorpresa al encontrarme con una desesperante noticia: iban a deshacerse de un montón de perritas chihuahua porque un criadero cerraba sus puertas, y necesitaban una casa urgente. Todas habían sido cautivas desde su nacimiento, y prácticamente habían vivido para parir, dos veces al año, toda su vida. Hay momentos en la vida en que tomas decisiones, y no tienes idea porque, pero lo haces y ya. Es algo que te da en la guata, una sensación que te dice "debo hacer esto, no hay otro camino" y no lo dudas ni un momento. Y este fue un momento de aquellos.

La perrita que podía rescatar se encontraba lejos de Santiago, tenía que ir a buscarla en vehículo. Pedí ayuda a un amigo (que terminó siendo, felizmente, mucho más que un simple amigo) y juntos la fuimos a buscar. 

Llegamos a una estación de servicio, y recibimos a Ofelia en una manta. Venía dopada, había recién sido sometida a una esterilización. Tenía la nariz seca, y los cojines de sus patas helados. Volvimos a mi casa y la acostamos en un sillón. Salimos a comer algo, y cuando volvimos, ya había despertado y vomitado el sillon por completo. Traté de acercarme de inmediato para poder abrazarla, pero su primer instinto fue atacarme. Y esta conducta continuó por lo menos la semana entera siguiente, en donde con suerte, podía hacerle sus curaciones, y darle sus comidas y agua. No me dejaba acariciarla, tiritaba en mi presencia y en la de otros, no se movía de su sillón en todo el día, tenía miedo de ser atacada. 

Poco a poco, Ofelita fue ganando confianza conmigo, a través de comidas ricas. Me imagino que en su cautiverio, solo había conocido la comida seca. Comencé a darle carne (era la primera vez que iba a una carnicería en los ocho años que llevo en Santiago) y comida húmeda para cachorros. Se la devoraba. Un día me dejo acariciarla, y después , poco a poco, fue ganando confianza.

Tocó que justo era la temporada de premios óscar, y no podía evitar relacionar esta historia con la película Room (un 7.8 en su ficha de film afinitty) , que cuenta la historia de una joven madre que vive encerrada por cinco años con su hijo desde que este nació, y que luego de un elaborado plan, logra escapar al exterior (no más spoilers, si no la vio, le recomiendo verla, la actuación de Brie Larson es simplemente fantástica). Ofelita vivió toda su vida reclusa, en una jaula, y no conocía nada del mundo, aparte de su jaula. Logró salir de ese pequeño mundo a un mundo más grande, y sentía mucho miedo, incertidumbre y extrañeza con todas esas cosas que nunca había conocido en su vida: amor, comida caliente, agua a todas horas, caricias, humanos amables, una cama cómoda, juguetes, el pasto mojado, el viento de verano.

Fue un proceso duro, pero tal como pudo Brie Larson y su hijo adaptarse al mundo exterior, Ofelita lo estaba haciendo.

Tiempo después, se radicó en mi cama, y no había forma de moverla de ahí. Cada noche tenía que dormir con sumo cuidado, para no patear su pequeño cuerpecito que estaba a los pies de mi cama, y cuando despertaba, lo primero que veía eran sus ojitos llenos de dolor mirarme con extrañeza.

Todas las cosas tienen su final, pero seamos sinceros: nadie nace sabiendo que morir es ley de vida. Y a pesar de ya tener en mi haber personal algunas muertes cercanas, cuesta asumir que esta es una realidad, y que está latente. La muerte se presenta como una lluvia dentro de la primavera: es inesperada, causa extrañeza, y da una nostalgia enorme, una saudade de esas que te dejan toda la tarde pensando en unnoseque. Y Ofelita no fue la excepción.

Un día sábado en la noche, fue sacada a pasear por un familiar (todo en un marco de buena fe, pues quería sacarla a tomar aire), y ella al ver su primera oportunidad, escapó corriendo. Fui notificada cuando ya había ocurrido la desgracia, y no había vuelta atrás. La enterramos en el patio, frente a la ventana de mi pieza - y aún espero encontrar la más linda bugambilia para honrar a su memoria -.

Cada vez que recuerdo a Ofelita, a pesar de no haber sido testigo de su muerte, no puedo evitar pensar en One Flew Over the Cuckoo's Nest (un 8.4 en film affinity ... una joyita, un must del cine)... excelente película de 1975, en donde Jack Nicholson se luce. (No puedo hacer la referencia sin dar un gran spoiler, así que si desea seguir leyendo, hágalo bajo aviso) La película habla sobre un sanatorio mental, en donde Jack Nicholson ingresa haciéndose pasar por loco, a fin de cumplir su condena carcelaria en ese recinto, evitando estar en la cárcel. Hay muchos personajes, pero hay uno que era muy interesante: el gran Jefe. Este hombre con rasgos indígenas era muy taciturno e introvertido, pero dueño de una gran cordura dentro de esta locura. Al final de la película, luego de un motín entre los internos, Gran Jefe tiene la oportunidad de huir de este sanatorio hacia su libertad. Rompe un vidrio, y sale corriendo por la ventana, volando como un pájaro, esperando su nueva vida, volando hacia la libertad, Ofelita escapó corriendo, y murió corriendo por el topón de un vehículo. Ella, finalmente, pudo huir de su prisión, pudo huir de la habitación, conocer el mundo exterior, pudo ser un alma libre por primera vez en su vida.

No puedo recordar esta historia sin tener un nudo en la garganta, pero al recordar estas películas, el sin sabor se diluye, y siento una gran tranquilidad, pues se que ella pudo volar sobre el nido del Cucko, se que ella conoció un mundo, y después de eso, siguió su camino, marcando el mío por siempre. 

La vida y las películas siempre van de la mano. Y así como en el cine siempre se encuentra un guiño a alguna película clásica, en nuestra vida hay muchos guiños a otros filmes. Nuestra vida es una película, y sin saberlo, otros ya filmaron escenas muy similares.